South Park: O Fim da Obesidade
Ozempic: o remédio que tem dado o que falar entre os famosos, sendo encarado como solução aparentemente milagrosa para a obesidade (vendido até ilegalmente, inclusive) é o novo alvo de piadas do infame especial South Park: O Fim da Obesidade. No filme, que tem duração de 50 minutos, Cartman e seus amigos não perdem a oportunidade de mostrar, da maneira mais escrachada possível, o quanto a indústria do emagrecimento e o sistema de saúde americanos podem e devem ser criticados. Assine UOL Play e Paramount+ e ganhe todo mês R$ 20 para usar no site da Ingresso.com. Novo filme do South Park já está disponível no Paramount+ South Park: O Fim da Obesidade já está disponível exclusivamente no Paramount+. A estreia ocorreu no dia 25 de maio de 2024 e traz uma crítica afiada à indústria do emagrecimento e ao sistema de saúde dos Estados Unidos. Dirigido por Trey Parker,…
Nicole Kidman agita Veneza com ‘Babygirl’: ‘Todos merecem o orgasmo’
Por isso que eu não quero punir nenhum de meus personagens, mas sim que eles apenas sejam eles mesmos, de forma que a gente realmente se conecte com eles e nos sintamos menos sozinhos Realmente, para quem assiste a “Babygirl” com os olhos viciados dos thrillers que puniam as mulheres fatais, também sempre rasas e punidas no cinema noir, a trama pode decepcionar. Afinal, o quão condenável pode ser uma executiva que, insatisfeita com sua vida sexual com o marido, envolve-se com o estagiário? Ou uma assistente negra que usa, muito compreensivelmente, o que sabe para, finalmente, ter o reconhecimento que sempre mereceu na empresa, mas que nunca lhe foi dado pela chefe branca e privilegiada? Quais são os limites dos jogos de poder? Seja em uma empresa, em família ou entre quatro paredes? E se fosse um homem no papel de Romy? Mas e se o estagiário, como afirma…
Pé de Chinesa, novela criada no Twitter, mobiliza a internet
“Renascer” caminha para as emoções finais e não se fala em outra coisa: “Pé de Chinesa”, uma novela criada numa espécie de colaboração criativa entre usuários do X (antigo Twitter) que usaram ferramentas de inteligência artificial para desenvolver uma trama, digamos, amalucada que teria Jade Picon como uma heroína que foi criada na China e que se muda para São Paulo à procura da mãe e do assassino de sua avó, que foi responsável por sua criação. A piada ganhou tamanha força que até o perfil oficial da Globoplay entrou na brincadeira e postou que Mauritânia, personagem de Thalita Carauta em “Todas as Flores”, estaria no elenco do folhetim. Como toda brincadeira sempre tem um fundinho de verdade, não é exagero afirmar que, por trás dessa fanfic, há um recado muito claro do público para as emissoras que produzem novelas: os espectadores estão cansados das mesmices que tomaram conta da…
Nonato aprende a fazer bauru em cena exclusiva; veja
Uma cena de ‘Estômago 2’, divulgada com exclusividade a Splash, mostra Nonato (João Miguel) aprendendo a fazer um autêntico bauru na prisão, com a ajuda de Etecétera (Paulo Miklos). Veja acima. “Estômago 2 – O Poderoso Chef” se passa 16 anos após os acontecimentos do primeiro filme. A sequência traz de volta João Miguel, que agora divide o protagonismo com o ator italiano Nicola Siri. Marcos Jorge retorna como diretor.
Atriz não quis papel de Rose em Titanic por causa de Leonardo DiCaprio
Curiosamente, Claire Danes, que atuou com ele em “Romeu + Julieta” (1996), foi considerada para o papel de Rose, mas recusou para evitar repetir a parceria com DiCaprio. Crush problemático Imagem: Reprodução Em diferentes entrevistas, Danes já revelou que, apesar do interesse do estúdio, ela não queria repetir a experiência de filmar um romance épico com DiCaprio, especialmente no mesmo local onde “Titanic” seria rodado. Claire Danes revelou afirmou que não se sentia pronta para trabalhar novamente com Leonardo DiCaprio. Apesar de rumores de que eles não se davam bem no set de “Romeu + Julieta”, Danes, que tinha 17 anos na época, admitiu ter tido um “crush problemático” em DiCaprio, então com 21 anos, o que pode ter influenciado sua decisão de recusar o papel em “Titanic”. Ela explicou que não estava confusa sobre a decisão, pois sabia que o filme a impulsionaria para um nível de fama para…
Artista sul-coreano Seo In-guk em entrevista exclusiva para Splash
In-guk comenta que para ele o roteiro é sempre o mais importante em qualquer trabalho que ele escolhe fazer. “Além do roteiro, o que me influencia a dar o meu melhor e entrar no clima do papel são as conversas que eu tenho com diretores e produtores.”. Ele respeita muito todas as etapas de um projeto. “Depois do fan meeting no Brasil, vou lançar um disco japonês no dia 31 de agosto e farei um novo drama antes do ano acabar. Os fãs vão me ver bastante esse ano, espero que eles fiquem felizes”, completa sorrindo. O ator e cantor finaliza a conversa dizendo que sabia que o Brasil é um país que ama e consome muito k-dramas e por isso ele sentiu uma pressão enorme ao fazer seu show por aqui. “Estou com um pouco de medo pela grande responsabilidade que eu tenho com meus fãs, quero sempre entregar…
Exposição imersiva é destaque em São Paulo
Caso você não conheça a obra do cineasta, a mostra também é uma boa opção, pois em todas as seções há letreiros que explicam as tramas dos filmes. Assim, pode aguçar o interesse do visitante. Além dos já citados, há espaços dos seguinte filmes: “Semente do Mal”, “Pacto de Sangue”, “Se meu Apartamento Falasse”, “Farrapo humano”, “A Vida Íntima de Sherlock Holmes”, “A Montanha dos Sete Abutres”, “O Inferno nº 17”, “Sabrina”, “Testemunha de Acusação” e “Irma La Douce. A exposição conta com curadoria do diretor-geral do Museu, André Sturm. O MIS oferece uma programação especial paralela, que exibe todos os filmes presentes na exposição, além de debates, cursos, masterclasses e bate-papos sobre o cineasta e o cinema de seu tempo. Há uma parte voltada para “Sabrina” na exposição Imagem: Lucas Mello/ Divulgação EXPOSIÇÃO | O CINEMA DE BILLY WILDERData: a partir de 16.08Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10…
Um dos melhores filmes da vida de Viola Davis chega ao Prime Video
Mesmo que com liberdades poéticas, conhecemos através do longa-metragem A Mulher Rei mais sobre a cultura e a história desses povos — seja por meio dos cantos, das roupas, da política e muito mais. Nem os temas delicados são deixados de lado: o roteiro não foge da polêmica relação daqueles povos com os colonizadores e exploradores portugueses, incluindo a conivência com a escravidão, nem do machismo estrutural que também existia por lá. Por tudo isso, não espere um filme de ação simplista: este é mais um drama que mergulha fundo nas raízes culturais da África e que, de lá, colhe uma história de empoderamento. É a retomada de uma árvore genealógica que foi arrancada desses povos que foram subjugados, sequestrados e escravizados em outras partes do mundo. Restabelece o seu lugar de direito, de descendentes de reis, rainhas, guerreiros, fazendeiros e de pessoas que tinham a sua vida e a…
como foi morte Brandon Lee no set de gravações?
Brandon não levantou do chão após cena. Artista foi baleado de verdade e morreu 12 horas depois em um hospital. Bala atravessou seu abdômen, afetou vários órgãos e se alojou em sua coluna. Balas deveriam ser de festim, mas Lee fosi baleado com um projétil calibre 44. Arma continha um pedaço de projétil alojado no cano, usado em cena filmada dias antes, e não foi inspecionada antes da tragédia. Filme foi lançado no ano seguinte, mesmo após a morte do ator. Equipe reaproveitou cenas não utilizadas e inseriu imagens de Brandon no corpo de seu dublê, Chad Stahelski. Produção foi um sucesso, ganhando sequências — “A Cidade dos Anjos” (1996), “A Salvação” (2000) e “Vingança Maldita” (2005) — e o remake trinta anos depois. Na produção em exibição nos cinemas, personagem de Lee é interpretado por Bill Skarsgård.
Atriz lembra sexo coreografado em ‘Motel Destino’: ‘Joelho queimou’
O ator diz que Karim também deixava os atores à vontade para propor alterações nas cenas, e brinca que “cansou de transar” pelas repetições de gravações. Já Nataly lembrou de uma cena de sexo na rede, em que “queimou” a parte de trás do joelho por roçar nela. “Tudo sem perder a naturalidade”, lembra. ‘Motel Destino’ quebra barreiras para erotismo no cinema Flávia Guerra diz que o cinema atual apresenta poucas cenas eróticas nos filmes, mas “Motel Destino” quebra essa regra. “Há poucas pelo momento em que estamos, que ressignifica o corpo da mulher em cena. Mas Karim sabe filmar e as cenas são lindas de se ver — não são gratuitas”. Iago Xavier considera que o filme “deu uma aquecida” no cinema, especialmente quando foi exibido no Festival de Cannes. “Trouxemos um pouco do calor do Ceará”, disse. Nataly Rocha defende que o próprio “motel” é algo muito “brasileiro”.…